Colloque International AFRINUM – Cultures populaires et identités en actes : Technologie numérique, musique et danse en Afrique et au-delà

25-27 mars 2024

Campus Condorcet, Auditorium 150
Cours des Humanités – 93322 Aubervilliers
Entrée libre sur inscription en suivant ce lien

Télécharger le programme complet du colloque ici

Résumé du programme et horaires

LUNDI 25 MARS 2024

9h-9h30 Accueil

9h30-10h Ouverture du colloque

10h-11h Keynote

11h-11h15 Pause-café

11h15-12h45 La fabrique numérique des identités

12h45-14h15 Déjeuner

14h15-16h15 Usages et transmission des savoirs audionumériques

16h15-16h30 Pause-café

16h30-18h00 Musique enregistrée, musique live : recombinaisons numériques

18h00-21h00 Cocktail

MARDI 26 MARS 2024

9h-10h30 Entrepreneuriat culturel et nouveaux modèles économiques

10h30-11h Pause-café

11h-13h Table-ronde : Le numérique en scène

13h-15h Déjeuner

15h-16h30 Identités, pouvoirs et usages stratégiques de la technologie

19h00 Nuit du vidéoclip

MERCREDI 27 MARS 2024

9h30-11h L’oeil du numérique : Vidéo, Smartphone et YouTube

11h-11h15 Pause-café

11h15-12h45 Plateformes numériques : souveraineté, égalité et économie

12h45-14h30 Déjeuner

14h30-16h30 Table-ronde : Regards sur un vidéoclip

16h30-16h45 Pause-café

16h45-17h45 Synthèse et discussion générale

JEUDI 28 MARS 2024

13h-16h Master Class Musique électronique malienne

Lieu : Conservatoire à Rayonnement Régional CRR93 (Aubervilliers)

Intervenants : Mylmo et Zack

VENDREDI 29 MARS 2024

19h30-21h Performance Dans la boîte noire de la création artistique

Lieu : Conservatoire à Rayonnement Régional CRR93 (Aubervilliers)

Intervenants : Mylmo, Zack, Gadoukou La Star, Mahadi Diouara

SAMEDI 30 MARS 2024

16h-18h Master Class Coupé-décalé

Lieu : Conservatoire à Rayonnement Régional CRR93 (Aubervilliers)

Intervenant : Gadoukou La Star

20h30-22h30 Concert – Mylmo et Zack

Lieu : Le Point Fort (Aubervilliers)

Atelier AFRINUM

Technologie numérique, jeunesse et Industries Culturelles et Créatives en Afrique de l’ouest

Musée de la Photographie, Saint-Louis (Sénégal)

14-15 décembre 2023

L’Atelier AFRINUM de Saint-Louis, qui sera organisé sous un format hybride à mi-chemin entre atelier et forum, vise à questionner les rapports étroits, complexes et multiformes entre la musique populaire, la production vidéographique, la technologie numérique, et la jeunesse qui s’en est emparée, en sortant des sentiers battus. Pour ce faire, nous proposons de faire dialoguer des artistes dont les savoirs et les points de vue sont essentiels à la compréhension de leurs pratiques, des chercheurs qui travaillent sur ces questions avec de solides expériences de terrain et des professionnels des industries culturelles et créatives (plateformes de streaming, sociétés de gestion des droits d’auteurs, opérateurs culturels, opérateurs téléphoniques, etc.). Ces échanges s’organiseront au sein de plusieurs panels, suivant deux axes majeurs de réflexion.

Consultez le programme ci-joint pour en savoir plus.

Colloque international

Cultures populaires et identités en acte

Technologie numérique, musique et danse en Afrique et au-delà

25-27 mars 2024

EHESS, Campus Condorcet (Aubervilliers, France)

Calendrier

Appel à communications : 30 juin 2023

Réception des propositions de communication : 15 octobre 2023

Sélection des communications par le comité scientifique : 15 décembre 2023

Finalisation du programme (panels, conférences, tables-rondes, master-classes, concerts) : 1er février 2024

Colloque AFRINUM : 25, 26 et 27 mars 2024

Master Class Musique électronique ouest-africaine et Coupé-Décalé : 28 et 29 mars 2024

APPEL À COMMUNICATIONS

Chacun reconnaît aujourd’hui que la révolution numérique a transformé notre quotidien et reconfiguré notre réalité en faisant émerger de nouveaux modes d’écriture, d’échange, de circulation et de stockage des données, tout comme de nouvelles formes d’autorité, d’économie, d’appréhension du temps et de relation au monde (Rifkin, 2001; Doueihi, 2013). Mais il est tout aussi vrai que le numérique, parce qu’il s’ancre dans des environnements sociaux, politiques et économiques contrastés au Nord comme au Sud, et qu’il relève de « socio-histoires des technologies » (Lysloff et Gay, 2003 : 15) différentes d’un pays à un autre, se manifeste en autant de formes et d’usages locaux, générant leur propre sens et leur propre contexte. En bref, la relation que chacun entretient avec cette technologie globale est nécessairement située.

C’est ce que le programme « Cultures du numérique en Afrique de l’ouest : musique, jeunesse, médiations » financé par l’ANR a interrogé au prisme de la musique et de la danse depuis 2019, et que ce colloque propose de mettre à l’épreuve d’autres terrains : ce que le numérique fait aux cultures et ce que les cultures en font. L’appréhension de ce double mouvement est en effet nécessaire pour dépasser la notion de « transfert » et l’idée encore répandue selon laquelle cette technologie serait imposée dans un mouvement unilatéral Nord-Sud, malgré un nombre croissant de travaux en sciences sociales visant à recartographier le numérique à partir des pays du Sud (Berrou et Mellet, 2020 ; De Bruijn et Van Dijk, 2012 ; Ithurbide et Rivron, 2018).

Nous proposons ainsi d’envisager le numérique dans sa dialectique outil globalisé vs artefact culturel, pour rendre compte des multiples singularités qu’il prend, tout comme des représentations, des logiques et des valeurs sous-jacentes auxquelles il renvoie. Que contribue à transformer, produire ou réifier le numérique, en termes d’ouverture au monde vs entre-soi ? Mais aussi de médiations culturelles vs réification de clivages identitaires et de projection dans l’avenir vs résurgence de mémoire ? Comment les nouvelles connexions produites par cette technologie conduisent-elles à renouveler, ou non, les formes d’engagement, d’adhésion ou de contestation des modèles sociaux ?

Dans ce nouvel écosystème, de nouvelles figures et de nouveaux métiers émergent, parmi lesquels ceux d’arrangeurs, d’ingénieurs du son, de réalisateurs ou de chorégraphes de vidéo-clips. De nouveaux prescripteurs apparaissent également : médias classiques (radios et télévisions, dont les chaînes privées se sont multipliées avec le câble et la TNT), mais surtout médias numériques (plateformes de streaming et de téléchargement, médias sociaux), financés par des entreprises privées locales et internationales, des associations, ou des mouvements religieux. Dans des pays où des questions d’infrastructures (Larkin 2013), de formation professionnelle (Olivier & Pras, 2022) ou de littéracie numérique (Granjon, 2016) se posent, quelles sont les capacités d’action de ces individus ? Invention de nouveaux modèles économiques (Eisenberg, 2022), « innovations par l’usage » (Von Hippel, 2005), création d’un « art de la contingence » (Olivier, 2022), soumission à un nouveau « patronage industriel » (De Beukelaer et Eisenberg, 2020), voire à un « colonialisme digital » (Kwet, 2019) : qu’observons-nous sur les différents terrains du numérique ? 

Sur un plan plus théorique, interroger ainsi les relations entre musique, technologie numérique et culture invite à une relecture critique du paradigme de l’innovation, largement fondé sur un récit occidentalo-centré. Il s’agit dès lors de repenser le numérique au-delà d’une chronologie du progrès, pour mettre en évidence les nombreux « cheminements productifs » (Grimaud et al., 2017) à l’œuvre ici et là, qui témoignent de « modernités alternatives » (Ashcroft, 2009) multiples et fécondes.

Ce colloque qui prolonge les travaux d’AFRINUM entrepris en Côte d’Ivoire, au Ghana, au Mali et au Sénégal donne enfin l’occasion d’explorer un nouveau champ de recherche à la croisée des Popular Music Studies, des Sound Studies, des Sciences and Technology Studies et des Digital Studies. Quelques travaux intègrent déjà cette interdisciplinarité (Bates, 2016 ; Born, 2022 ; Devine & Boudreault-Fournier, 2021 ; Steingo & Sykes, 2019), mais il reste encore à forger des outils méthodologiques aptes à l’analyse des écosystèmes musicaux numériques dans les pays du Sud, tout comme à réfléchir à la place de la technologie dans les travaux sur la musique, lesquels ont longtemps occulté cette question. Ce dernier constat conduit à une double question qui sera discutée lors de ce colloque : comment prendre en compte la technologie numérique dans nos travaux ; et comment celle-ci conduit-elle à renouveler notre pratique et nos outils de recherche ?

Dans le champ des études sur le numérique, l’Afrique apparaît à la fois comme objet émergeant et comme laboratoire. Ce colloque est d’autant plus pertinent qu’il donne pour la première fois l’occasion de présenter ces matériaux et ces situations, et de les faire dialoguer avec d’autres terrains, afin de questionner une Afrique qui est au monde et le monde en Afrique.

Axe 1 : Fabrique de la musique, du son et de l’image

À peu près partout dans le monde, l’industrie de la musique populaire connaît des changements majeurs avec la numérisation des supports de création et de diffusion. Les musiciens se rendent aujourd’hui dans des studios pour enregistrer, mais aussi composer leur musique et façonner un « son », avant d’en réaliser des vidéo-clips, en collaboration avec des danseurs, des chorégraphes et des réalisateurs audiovisuels. La musique enregistrée et clippée leur permet d’acquérir une visibilité qui garantit leur notoriété dans un régime médiatique. Avec l’arrivée de la technologie 3G et l’accès à un équipement audionumérique mobile et peu coûteux, les studios avec station audionumérique deviennent ainsi le « centre nerveux du processus créatif » (Meintjes, 2012), au sein d’économies caractérisées par une consommation de masse et un renouvellement rapide de la musique. D’un lieu de reproduction de la performance, le studio devient un lieu de « production de la performance » (Stuhl, 2014) où la musique se répète, se compose, s’arrange, s’enregistre, s’édite, se mixe, se mastérise, se danse et se met en images sur place. La dimension performative de la musique intègre ainsi pleinement le travail du studio, qui constitue dès lors une situation sociale à part entière.

Dans la continuité des travaux de Michel Callon et Bruno Latour, Trevor Pinch propose de prendre en compte l’analyse des machines et de leur agentivité dans l’analyse des mouvements culturels (Pinch, 2005). Les recherches engagées au sein du projet AFRINUM ont montré que les beatmakers, arrangeurs, ingénieurs du son et vidéastes considèrent leurs machines comme des instruments à part entière, dont ils ont dû apprendre le maniement, les subtilités et les possibilités de jeu, et avec lesquelles ils entretiennent un dialogue permanent. L’outil n’est pas simplement un objet, mais un moyen d’expression, dont l’usage traduit l’expérience et le niveau de compétence, un producteur d’effets sur les personnes, voire même un acteur culturel à part entière (Olivier & Pras, 2023 ; Péneau, 2023).

Les propositions inscrites au sein de cet axe pourront porter sur : 

– La figure de ces professionnels du son et de l’audiovisuel : leur parcours biographique, leurs modalités d’acquisition et de transmission des savoirs numériques ou leur travail en interaction avec les musiciens ou les danseurs pendant les différentes étapes de la production. 

– Les rapports homme/machine : les effets audio et visuels, les instruments logiciels, ainsi que les échantillons et les pré-configurations exploités, dont l’utilisation est dictée par des esthétiques musicales en vogue, des contraintes économiques ou encore des imaginaires de la globalisation ou du passé. Les modalités de mise en œuvre de ces outils et de ces ressources pourront ainsi être appréhendées comme autant de « manières de faire » (de Certeau, 1980) où se joue subtilement la distinction d’esthétiques, entre genres musicaux, entre studios ou entre pays.

– Images, sons et construction identitaire : comment les images et les sons produits participent de la construction des identités culturelles, religieuses, genrées ou encore générationnelles ; comment images et sons portent des imaginaires ou renvoient à des normes de comportement et à des représentations ; et comment des individus et des groupes s’y reconnaissent et s’en réclament. 

Axe 2 : Jeunesse et entrepreneuriat culturel

L’usage central des outils numériques dans la production et la circulation de la musique et de la danse a pour effet de déplacer les relations de « savoir-pouvoir » (Foucault, 1977) des aînés vers les cadets. Sur nos terrains d’investigation, la maîtrise du numérique permet en effet aux digital natives d’acquérir un mode d’expression propre, d’en faire un métier, et finalement de prendre le contrôle dans les manières de faire et de vivre de la musique et de la danse.

Cette émancipation se traduit par l’émergence d’un nouvel entrepreneuriat culturel lié au milieu de la musique et de la danse, de l’audiovisuel et de l’événementiel, dans un contexte où la musique se regarde presque plus qu’elle ne s’écoute (Kaiser et Spanu, 2018). On assiste ainsi à la création de labels, de collectifs, de plateformes et de médias numériques, tout comme à l’apparition de nouveaux métiers (community managers, influenceurs, TikTokeurs…). Ces parcours professionnels singuliers s’articulent à des logiques d’individualisation inédites où les valeurs du néolibéralisme — notamment celle de l’auto-entrepreneur ou de l’entrepreneuriat de soi — sont retravaillées et resignifiées à l’aune d’enjeux propres aux écosystèmes dans lesquels ils évoluent. En effet, les pratiques culturelles et socio-économiques qui se déploient avec le numérique ne se transforment pas de façon uniforme ni avec la même intensité, mais s’inscrivent dans des généalogies de savoirs préexistants et localement situées tout autant que dans des appropriations et des « captures » (Balandier, 1982) de savoirs globalisés. 

Les propositions de communication relevant de cet axe pourront aborder, sans forcément s’y limiter, les enjeux et questions suivants :  

– Valorisation économique : Musiques et danses circulent au sein de marchés très divers, du local au global, voire répondent à un usage non marchand, en fonction d’enjeux économiques, de logiques sociales ou de situations politiques contrastées. L’acquisition de la maîtrise, par les entrepreneurs culturels et les acteurs économiques, de la (ou des) chaîne(s) de valeur en recomposition pourra ici faire l’objet de descriptions précises.  L’attention pourra également porter sur les articulations entre pratiques sociales et économiques anciennes et récentes, et leur transformation avec le numérique, ou encore sur la question de la pérennité, ou non, des modèles économiques en formation.

– Dynamiques de professionnalisation et de reconnaissance : Malgré le dynamisme de cette nouvelle culture audiovisuelle, artistes et professionnels du studio, danseurs et chorégraphes de clips, souffrent encore d’un manque de reconnaissance, tandis que certains sont contraints d’exercer des activités très diverses, dans et hors du champ, pour pouvoir gagner leur vie. Dans ce contexte, on se demandera comment le numérique permet aux artistes et aux professionnels du studio de devenir « entrepreneurs de leur notoriété » (Beuscart, 2008) et de développer de de nouvelles stratégies de visibilité. Si l’on retrouve l’usage des outils issus des modèles économiques des GAFAM, qui permettent d’articuler réseaux relationnels et pratiques promotionnelles socialisantes avec le public, est-ce suffisant pour développer une carrière à l’international ?

Axe 3 : Médiations culturelles et retour au(x) contexte(s)

Ce troisième axe discute l’idée répandue selon laquelle la technologie numérique, en permettant une circulation globalisée des contenus, établirait du lien social, voire susciterait des communautés élargies. Mais que se passe-t-il en Afrique, où une large partie des pays est en crise, crises politiques et sécuritaires, crises identitaires, crise postcoloniale, crise du religieux, et où le périmètre des États est le plus souvent restreint ? Dans cette « revanche des contextes » (Olivier de Sardan, 2021) qui provoque changements, réformes et parfois révolutions, que produit le développement accéléré des outils numériques et des partages de contenus audio et visuels : ouverture au monde, nouveaux imaginaires globalisés, ou à l’inverse particularisation des cultures locales, renforcement des conservatismes, retour aux nationalismes ?

En termes de temporalités, la technologie numérique suscite autant une projection dans l’avenir que des phénomènes de résurgence de mémoire qui se traduisent par la réédition et la redécouverte d’enregistrements musicaux et de séquences filmées liés à des périodes clés du passé. Comment ces sons et ces images issus du passé constituent des ressources de création pour les musiciens et les réalisateurs de vidéoclips ? Comment ce passé est-il sélectionné, retravaillé, voire manipulé à l’aune d’enjeux contemporains ? Comment est-il combiné à des contenus globalisés pour performer dans ces contextes ?

En Afrique, la plupart des industries culturelles se déploient à une échelle locale ou régionale. Elles sont cependant convoitées par les GAFAM et les opérateurs téléphoniques internationaux qui tablent sur une « transformation numérique » couplée à une croissance économique de ces pays. Comment, en intégrant l’économie locale de la musique à leur stratégie de conquête des marchés, GAFAM et opérateurs téléphoniques deviennent-ils des acteurs du changement social et de la diffusion des cultures, voire établissent des partenariats privilégiés avec les États jusqu’à les suppléer dans leurs politiques culturelles ?

Un certain nombre de thématiques pourront être travaillés dans cet axe, parmi lesquelles :

– L’agentivité culturelle du numérique : Considérée comme agent d’une œuvre de médiation qui fabrique des entités symboliques et politiques, comment la technologie numérique contribue-t-elle à négocier et renégocier la place des signifiants culturels au sein des États, mais aussi des industries culturelles ? Quelles influences peut avoir la « révolution numérique » sur les manières de penser les autres et de se penser par la musique et la danse ? Permet-elle de donner plus d’agentivité aux artistes, mais aussi au public, aux jeunes en particulier qui sont les principaux consommateurs de musique et de danse ?

– Le développement des plateformes de streaming : En 2022, le streaming musical représentait 67 % du revenu total des ventes mondiales de musique et les plateformes comptaient environ 618 millions d’utilisateurs. Si le phénomène de mise en plateformes et les nouvelles hégémonies culturelles qu’il suscite est souvent dénoncé, les réalités sont souvent plus complexes et interrogent sur les ré-ancrages locaux opérés en termes de contenus, de formats et de partenariats, tout comme sur l’ascension des nouvelles entreprises locales et régionales de streaming.

Bibliographie

Ashcroft Bill, 2009, «  Alternative modernities: Globalization and the post-colonial », ARIEL: A Review of International English Literature, 40(1) : 81-105.

Balandier Georges, 1982, Sociologie actuelle de l’Afrique Noire, Paris : PUF (4e édition).

Bates Eliot, 2016, Digital tradition. Arrangement and labor in Istanbul’s recording studio culture, Oxford : Oxford University Press.

Berrou Jean-Philippe et Mellet Kevin (eds.), 2020, « Le mobile et ses usages en Afrique subsaharienne», Réseaux 219.

De Beukelaer Christiaan et Eisenberg Andrew J., 2020, « Mobilising African music: How mobile telecommunications and technology firms are transforming African music sectors », Journal of African Cultural Studies, 32(2) : 195–211.

Beuscart Jean-Samuel, 2008, «Sociabilité en ligne, notoriété virtuelle et carrière artistique. Les usages de MySpace pour les musiciens autoproduits», Réseaux,152 : 139-168.

Born Georgina, 2022, (dir.), Music and Digital Media. A Planetary Anthropology, London : UCL Press.

Bouquillion Philippe, Ithurbide Christine, 2022, “Audio-visual industry and digital platforms in India: A contribution from political economy of communication”, Global Media and Communication, 18(3) : 345-364.

De Bruijn Mirjam et Van Dijk Rijk, 2012, «Connecting and Change in African Societies: Example of ‘Ethnographies of Linking’ in Anthropology”, Anthropologica, 54(1) : 45-59.

Devine Kyle et Boudreault-Fournier Alexandrine (eds.), 2021, Audible Intrastructures. Music, Sound, Media, New York : Oxford University Press.

Doueihi Milad, 2013, Qu’est-ce que le numérique?,Paris : PUF.

Eisenberg Andrew J., 2022, “Soundtracks in the silicon savannah: digital production, aesthetic entrepreneurship and the new recording industry in Nairobi, Kenya”, in G. Born (dir.), Music and Digital Media. A Planetary Anthropology, London : UCL Press, pp. 46-89.

Granjon Fabien, 2016, «Les sciences humaines et sociales au prisme du digital turn», Variations. Revue internationale de théorie critique, 19: 1-5.

Grimaud Emmanuel, Tastevin Yann Philippe et Vidal Denis, 2017, « Low tech, high tech, wild tech. Réinventer la technologie? », Technique & Culture, 67 : 12-29.

Guibert Gérôme, 2023, “Live Performance and Filmed Concerts: Remarks on Music Production and Livestreaming before, during, and after the Public Health Crisis”, Ethnomusicology Review, 24 : 123-140.

Von Hippel Eric, 2005, Democratizing Innovation, Cambridge & London : MIT Press.

Ithurbide Christine et Rivron Vassili, 2018 , «Industries culturelles et plateformes numériques dans les Suds: des reconfigurations sociales et spatiales en question», Les Cahiers d’Outre-Mer, 277 : 5-36.

Kaiser Marc et Spanu Michael, 2018, « Introduction. « On n’écoute que des clips ! » Penser la mise en tension médiatique de la musique à l’image », Volume ! La revue des musiques populaires, 14(2) : 7‑19.

Kwet Michael, 2019, « Digital colonialism: US empire and the new imperialism in the Global South », Race & Class, 60(4) : 3-26.

Larkin Brian, 2013, « The politics and poetics of infrastructure », Annual Review of Anthropology, 42(1) : 327–343.

Le Guern Philippe (dir.), 2017, En quête de musique. Questions de méthode à l’ère de la numérimorphose, Paris : Hermann.

Lysloff René T.A. et Gay Lesly C., 2003, Music and technoculture, Middletown : Wesleyan UP.

Meintjes Louise, 2012, « The recording studio as fetish », in J. Sterne (ed.), The sound studies reader, London : Routledge, pp. 265–282.

Olivier Emmanuelle, 2022, « Les localités d’une technologie globale. Pratiquer l’ethnomusicologie en régime numérique », Cahiers d’ethnomusicologie, 35 : 9-24.

Olivier Emmanuelle et Pras Amandine, 2022, « Généalogies des professionnels du studio d’enregistrement à Bamako (Mali) », Cahiers d’éthnomusicologie, 35 : 123-149.

Olivier Emmanuelle et Pras Amandine, 2023, « Creative uses of low tech in Bamako recording studios (Mali) », Journal of New Music Research, DOI: 10.1080/09298215.2023.2201242

Olivier de Sardan, Jean-Pierre, 2021, La revanche des contextes. Des mésaventures de l’ingénierie sociale en Afrique et au-delà, Paris : Karthala.

Péneau Maël, 2023, Le beatmaking à Dakar: Savoirs, pratiques et cultures du numérique. Thèse de doctorat. EHESS.

Pinch Trevor, 2005, « De Trumansburg à Detroit : Comment LA MACHINE MOOG fabrique la culture », Mouvements, 42(5) : 61-69.

Rifkin Jeremy, 2001, The age of access: The new culture of hyper-capitalism, New York : Penguin.

Steingo Gavin et Sykes Jim, 2019, Remapping sound studies, Durham : Duke University Press.

Stokes Martin, 2022, « De l’ethnographie, à l’heure où nous sommes « tous (ethno)musicologues », Volume! La revue des musiques populaires, 19(2) : 133-151.

Stuhl Andy, 2014, « Reactions to analog fetishism in sound-recording cultures. », The Velvet Light Trap, 74 : 42-53.

Thioub Ibrahima, et Benga Ndiouga Adrien, 1999, “Les groupes de musique ‘moderne‘ des jeunes Africains de Dakar et de Saint Louis, 1946-1960”, in Goerg, Odile (dir.), Fêtes urbaines en Afrique. Espaces, identités et pouvoirs, Paris : Karthala, pp. 211-227.

Wane, Ibrahima, 2016, “Investiture and Investment of a Prominent Singer”, in U. Röschenthaler and D. Schulz (eds), Cultural Entrepreneurship in Africa, New York and London : Routledge, pp. 288-302.

***

ORGANISATION

Appel à communication

Les résumés des communications soumis au comité scientifique doivent être rédigés en français ou en anglais. Les textes compteront entre 250 et 300 mots, comprenant un titre et la mention de l’axe thématique souhaité.

Les résumés seront accompagnés d’une note biographique précisant : nom, prénom, titre et/ou fonction, institution de rattachement, pays, adresse électronique.

Le résumé et la note biographique devront être adressés par e-mail avant le 15 octobre 2023 à l’adresse : afrinumsymposium2024@gmail.com.

Lieu du colloque

Auditorium 150

Campus Condorcet – EHESS

Cours des Humanités

93322 Aubervilliers, France

Comité d’organisation

  • Marta Amico (Univ. Rennes 2)
  • Sarah Andrieu (Univ. Côte d’Azur)
  • Alfonso Castellanos (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
  • Stéphane Costantini (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
  • Daouda Gary-Tounkara (Centre National de la Recherche Scientifique)
  • Gilles Holder (Centre National de la Recherche Scientifique)
  • Abdoulaye Niang (Univ. G. Berger)
  • Emmanuelle Olivier (Centre National de la Recherche Scientifique)
  • Amandine Pras (Univ. York)
  • Maël Péneau (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
  • Baptiste Venet (Univ. Paris Dauphine PSL)

Comité scientifique

  • Francis Akindès (Univ. Alassane Ouattara, Côte d’Ivoire)
  • Eliot Bates (City University of New York, USA)
  • Ndiouga Adrien Benga (Univ. Cheikh Anta Diop, Sénégal)
  • Christiaan de Beukelaer (Univ. Melbourne, Australie)
  • Jean-Samuel Beuscart (Télécom Paris, France)
  • Philippe Bouquillion (Univ. Paris 13, France)
  • Gérôme Guibert (Sorbonne Nouvelle, France)
  • Fatoumata Keita (Univ. Lettres et des Sciences Humaines de Bamako, Mali)
  • Philippe Le Guern (Univ. Rennes 2, France)
  • Denis-Constant Martin (Sciences Po Bordeaux, France)
  • Kevin Mellet (Sciences Po Paris, France)
  • Hélène Neveu-Kringelbach (University College London, UK)
  • Nicolas Puig (Institut de Recherche pour le Développement, France)
  • William Rouerie (Rhodes University, South Africa)
  • Catherine Rudent (Sorbonne Nouvelle, France)
  • Laura Steil (Univ. Luxembourg)
  • Martin Stokes (London King’s College, UK)
  • Chab Touré (Institut National des Arts, Mali)
  • Ibrahima Wane (Univ. Cheikh Anta Diop, Sénégal)

ENGLISH VERSION :

Popular cultures and performative identities.

Digital technology, music and dance in Africa and beyond

International Symposium

March 25-27, 2024

EHESS, Campus Condorcet (Aubervilliers, France)

Calendar

Call for papers: July 7, 2023

Receipt of paper proposals: October 15, 2023

Selection of papers by the scientific committee: December 15, 2023

Finalization of program (panels, lectures, round tables, master-classes, concerts): February 1, 2024

AFRINUM symposium: March 25, 26 and 27, 2024

West African Electronic Music Master Class and Coupé-Décalé Choreography Master Class: March 28 and 29, 2024

CALL FOR PAPERS

Everyone today recognizes that the digital revolution has transformed our daily lives and reconfigured our reality by giving rise to new ways of writing, exchanging, circulating and storing data, just as it has created new forms of authority, economy, understanding of time and relationship to the world (Rifkin, 2001; Doueihi, 2013). But it is just as true that because it is anchored in contrasting social, political and economic environments in the North as in the South, and because it is part of “socio-histories of technologies” (Lysloff and Gay, 2003: 15) that differ from one country to another, the digital technology manifests also itself in many forms and local uses that generate their own meaning and their own context. In short, the relationship that everyone has with this global technology is necessarily situated.

This is what the “Digital cultures in West Africa: music, youth, mediations” program, funded by the ANR, questions through the prism of music and dance since 2019, and what this symposium proposes to test in other fields: what digital technology does to cultures and what cultures do with it. An understanding of this two-way movement is indeed necessary to go beyond the notion of “transfer” and the still widespread idea that this technology works in a unilateral North-South movement, despite a growing number of works in social sciences that aim to remap the digital from the countries of the South (Berrou and Mellet, 2020; De Bruijn and Van Dijk, 2012; Ithurbide and Rivron, 2018).

We thus propose to consider the digital in its dialectic as globalized tool vs cultural artifact, to account for the multiple singularities it offers, as well as the representations, logics and underlying values to which it refers. What contributes to transforming, producing or reifying the digital, in terms of openness to the world vs identitarian closure, as well as of cultural mediations vs the reification of identity distinctions, and of projections into the future vs resurgence of memory? How do the new connections produced by this technology lead to renewing, or not, the forms of commitment, support or criticism of social models?

In this new ecosystem, new figures and new professions are emerging, including those of arrangers, sound engineers, music video directors or choreographers. New prescribers are also appearing: traditional media (radio and television, whose private channels have multiplied with cable and DTT), but above all digital media (streaming and download platforms, social media), financed by local and international private companies, associations, or religious movements. In countries where questions of infrastructure (Larkin 2013), professional training (Olivier & Pras, 2023) or digital literacy (Granjon, 2016) arise, what are the capacities for action of these individuals? The invention of new economic models (Eisenberg, 2022), “innovations through use” (Von Hippel, 2005), the creation of an “art of contingency” (Olivier, 2022), compliance with a new “industrial patronage” (De Beukelaer and Eisenberg, 2020), or even a “digital colonialism” (Kwet, 2019): what do we observe in the different digital fields?

On a more theoretical level, questioning the relationship between music, digital technology and culture in this way invites a critical re-reading of the paradigm of innovation, largely based on a Western-centric narrative. It is therefore a matter of rethinking the digital beyond a chronology of progress, to highlight the many “productive paths” (Grimaud et al., 2017) at work here and there, which testify to multiple and fruitful “alternative modernities” (Ashcroft, 2009).

This symposium, which extends the work of AFRINUM undertaken in Ivory Coast, Ghana, Mali and Senegal, finally offers an opportunity to explore a new field of research at the crossroads of Popular Music Studies, Sound Studies, Science and Technology Studies and Digital Studies. Some works already integrate this interdisciplinarity (Bates, 2016; Born, 2022; Devine & Boudreault-Fournier, 2021; Steingo & Sykes, 2019), but there is still a need to develop methodological tools suitable for analysing digital musical ecosystems in countries of the South, as well as to reflect on the place of technology in music research, which has long overlooked this question. This last observation leads to the double question that will be discussed during this symposium: how do we take digital technology into account in our work; and how does this lead to renewing our practice and our research tools?

In the field of digital studies, Africa appears both as an emerging object and as a laboratory. This symposium is all the more relevant as it gives for the first time an opportunity to present these materials and these situations, and to make them dialogue with other fields, in order to discuss an Africa which is in the world and the world in Africa.

Axis 1: A music, sound and image factory

Almost everywhere in the world, the popular music industry is experiencing major changes due to the digitization of creation and distribution media. Musicians today go to studios not only to record, but also to compose their music and shape a “sound”, before making music videos, in collaboration with dancers, choreographers and audiovisual producers. Recorded and clipped music allows them to acquire a visibility that guarantees their notoriety in a media regime. With the arrival of 3G technology and access to mobile and inexpensive digital audio equipment, studios with digital audio stations are thus becoming the “nerve center of the creative process” (Meintjes, 2012), within economies characterized by mass consumption and a rapid renewal of music. From a place of performance reproduction, the studio becomes a place of “performance production” (Stuhl, 2014) where music is repeated, composed, arranged, recorded, edited, mixed, mastered, danced and put into images on the spot. The performative dimension of music thus fully integrates the work of the studio, which therefore constitutes a social situation in its own right.

Building on the work of Michel Callon and Bruno Latour, Trevor Pinch suggests taking into account the analysis of machines and their agency in the analysis of cultural movements (Pinch, 2005). The research undertaken within the AFRINUM project has shown that beatmakers, arrangers, sound engineers and videographers consider their machines as instruments in their own right, whose handling, subtleties and playing possibilities they have had to learn, and with which they maintain a permanent dialogue. A tool is not simply an object, but a means of expression, the use of which reflects experience and skill level; it is a producer of effects on people, even a cultural actor (Olivier & Pras, 2023; Péneau, 2023).

Proposals included in this axis could relate to:

– The figure of these sound and audiovisual professionals: their biographical journey, their methods of acquisition and transmission of digital knowledge, or their work in interaction with musicians or dancers during the different stages of production.

– Human-machine relationships: audio and visual effects, software instruments, as well as samples and presets used, the use of which is dictated by fashionable musical aesthetics, economic constraints or even imaginations of globalization or of the past. The methods of implementing these tools and resources can thus be understood as so many “ways of doing things” (de Certeau, 1980) where the distinction of aesthetics is subtly played out, between musical genres, between studios or between countries.

– Images, sounds and identity construction: how the images and sounds produced contribute to the construction of cultural, religious, gendered or even generational identities; how images and sounds carry imaginations or refer to standards of behaviour and to cultural representations; and how individuals and groups identify with and relate to them.

Axis 2: Youth and cultural entrepreneurship

The central use of digital tools in the production and circulation of music and dance has the effect of shifting the “knowledge-power” relationships (Foucault, 1977) from the elders to the youth. In our fields of investigation, mastery of digital technology allows digital natives to acquire their own modes of expression, to become professionals, and ultimately to take control of the ways of making and living music and dance.

This emancipation is reflected in the emergence of a new cultural entrepreneurship linked to the world of music and dance, of audiovisuals and events, in a context where music is “watched” almost more than it is listened to (Kaiser and Spanu, 2018). We are thus witnessing the creation of labels, collectives, platforms and digital media, as well as the appearance of new professions (community managers, influencers, TikTokers, etc.). These singular professional paths are articulated with unprecedented logics of individualization where the values of neoliberalism – in particular that of the auto-entrepreneur or self-entrepreneurship – are reworked and resignified in the light of issues specific to the ecosystems in which they evolve. Indeed, the cultural and socio-economic practices that are deployed with digital technology are not transformed uniformly or with the same intensity, but are part of genealogies of pre-existing and locally-located knowledge as much as in appropriations and “captures” (Balandier, 1982) of globalized knowledge.

Communication proposals in this axis may address, without necessarily being limited to, the following issues and questions:

– Economic values: Music and dance circulate within very diverse markets, from local to global, and even respond to a non-commercial use, depending on economic issues, social logics or contrasting political situations. The acquisition of mastery by cultural entrepreneurs and economic actors, and the recomposition of the value chain(s) can be the subject of precise descriptions here. Attention may also focus on the links between old and recent social and economic practices, and their transformation with digital technology, or even on the question of the sustainability, or not, of new economic models.

– Dynamics of professionalization and recognition: Despite the dynamism of this new audiovisual culture, artists and studio professionals, dancers and music video choreographers, still suffer from a lack of recognition, while some are forced to perform very diverse activities, in and out of the field, to earn a living. In this context, we will consider how the digital allows artists and studio professionals to become “entrepreneurs of their notoriety” (Beuscart, 2008) and to develop new visibility strategies. If one utilizes tools from the economic models of the GAFAM, which make it possible to articulate relational networks and socializing promotional practices with the public, is this enough to develop an international career?

Axis 3: Cultural mediations and returns to context(s)

This third axis discusses the widespread idea that digital technology, by allowing a globalized circulation of content, establishes social ties, or even creates larger communities. But what is happening in Africa, where a large number of countries are in crisis – political and security crises, identity crises, postcolonial crisis, religious crisis – and where the perimeter of States is most often restricted? In this “revenge of contexts” (Olivier de Sardan, 2021) which provokes changes, reforms and sometimes revolutions, what does the accelerated development of digital tools and the sharing of audio and visual content produce: an openness to the world, new globalized imaginaries, or, conversely, a specificity of local cultures, astrengthening of conservatism, and a return to nationalism?

In terms of temporalities, digital technology arouses as many projections into the future as it does examples of a resurgence of memory, which result in the re-editing and rediscovery of musical recordings and film sequences linked to key periods of the past. How do these sounds and images from the past constitute creative resources for musicians and music video producers? How is this past selected, reworked, even manipulated in the light of contemporary issues? How is it combined with globalized content to perform in these contexts?

In Africa, most cultural industries operate on a local or regional scale. However, they are in demand by the GAFAM and international telephone operators who are counting on a “digital transformation” coupled with economic growth in these countries. How, by integrating the local music economy into their strategy of conquering markets, do GAFAM and telephone operators become actors of social change and the dissemination of cultures, or even establish privileged partnerships with States up to supplement in their cultural policies?

A number of themes can be presented in this axis, including:

– The cultural agency of the digital: Considered as an agent of mediation work that creates symbolic and political entities, how does digital technology contribute to negotiating and renegotiating the place of cultural signifiers within States, but also within cultural industries? What influences can the “digital revolution” have on the ways of thinking about others and about oneself through music and dance? Does it give more agency to artists, but also to the public, and to young people in particular who are the main consumers of music and dance?

– The development of streaming platforms: In 2022, music streaming accounted for 67% of total global music sales revenue and the platforms had around 618 million users. Despite criticism of the creation of platforms and the new cultural hegemonies they engender, the realities are often more complex and raise questions about local re-anchoring in terms of content, formats and partnerships, as well as about the rise of new local and regional streaming companies.

Bibliographical References

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Grimaud Emmanuel, Tastevin Yann Philippe et Vidal Denis, 2017, « Low tech, high tech, wild tech. Réinventer la technologie? », Technique & Culture, 67 : 12-29.

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Le Guern Philippe (dir.), 2017, En quête de musique. Questions de méthode à l’ère de la numérimorphose, Paris : Hermann.

Lysloff René T.A. et Gay Lesly C., 2003, Music and technoculture, Middletown : Wesleyan University Press.

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Olivier de Sardan, Jean-Pierre, 2021, La revanche des contextes. Des mésaventures de l’ingénierie sociale en Afrique et au-delà, Paris : Karthala.

Péneau Maël, 2023, Le beatmaking à Dakar: Savoirs, pratiques et cultures du numérique. Thèse de doctorat. EHESS.

Pinch Trevor, 2005, « De Trumansburg à Detroit : Comment LA MACHINE MOOG fabrique la culture », Mouvements, 42(5) : 61-69.

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Pras Amandine et Olivier Emmanuelle, 2023, « De-fetishizing audio signals and technologies in Bamako (Mali) », Audio Engineering Society Conference: 2023 AES International Audio Education Conference.

Rifkin Jeremy, 2001, The age of access: The new culture of hyper-capitalism, New York : Penguin.

Steingo Gavin et Sykes Jim, 2019, Remapping sound studies, Durham : Duke University Press.

Stokes Martin, 2022, « De l’ethnographie, à l’heure où nous sommes « tous (ethno)musicologues », Volume! La revue des musiques populaires, 19(2) : 133-151.

Stuhl Andy, 2014, « Reactions to analog fetishism in sound- recording cultures. », The Velvet Light Trap, 74 : 42-53.

Thioub Ibrahima, et Benga Ndiouga Adrien, 1999, “Les groupes de musique ‘moderne‘ des jeunes Africains de Dakar et de Saint Louis, 1946-1960”, in Goerg, Odile (dir.), Fêtes urbaines en Afrique. Espaces, identités et pouvoirs, Paris : Karthala, pp. 211-227.

Wane, Ibrahima, 2016, “Investiture and Investment of a Prominent Singer: the (Ad)venture of the Youssou Ndour Head Office”, in Röschenthaler and Schulz Dorothea (eds), Cultural Entrepreneurship in Africa, New York and London : Routledge, pp. 288-302.

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ORGANISATION

Call for papers

Abstracts must be submitted to the scientific committee in French or English. Abstracts should be between 250 and 300 words in length, including a title and an indication of the desired thematic axis focus.

Abstracts should be accompanied by a short biography indicating surname, first name, title and/or position, institution, country and e-mail address.

Abstracts and biographical notes should be sent by e-mail before October 15, 2023, to: afrinumsymposium2024@gmail.com

Symposium venue

Auditorium 150

Campus Condorcet

Cours des Humanités

93322 AUBERVILLIERS

Organizing Committee

  • Marta Amico (Univ. Rennes 2)
  • Sarah Andrieu (Univ. Côte d’Azur)
  • Alfonso Castellanos (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
  • Stéphane Costantini (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
  • Daouda Gary-Tounkara (Centre National de la Recherche Scientifique)
  • Gilles Holder (Centre National de la Recherche Scientifique)
  • Abdoulaye Niang (Univ. G. Berger)
  • Emmanuelle Olivier (Centre National de la Recherche Scientifique)
  • Amandine Pras (Univ. York)
  • Maël Péneau (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
  • Baptiste Venet (Univ. Paris Dauphine PSL)

Scientific Committee

  • Francis Akindès (Univ. Alassane Ouattara, Côte d’Ivoire)
  • Eliot Bates (City University of New York, USA)
  • Ndiouga Adrien Benga (Univ. Cheikh Anta Diop, Sénégal)
  • Christiaan de Beukelaer (Univ. Melbourne, Australie)
  • Jean-Samuel Beuscart (Télécom Paris, France)
  • Philippe Bouquillion (Univ. Paris 13, France)
  • Gérôme Guibert (Sorbonne Nouvelle, France)
  • Fatoumata Keita (Univ. Lettres et des Sciences Humaines de Bamako, Mali)
  • Philippe Le Guern (Univ. Rennes 2, France)
  • Denis-Constant Martin (Sciences Po Bordeaux, France)
  • Kevin Mellet (Sciences Po Paris, France)
  • Hélène Neveu-Kringelbach (University College London, UK)
  • Nicolas Puig (Institut de Recherche pour le Développement, France)
  • William Rouerie (Rhodes University, South Africa)
  • Catherine Rudent (Sorbonne Nouvelle, France)
  • Laura Steil (Univ. Luxembourg)
  • Martin Stokes (London King’s College, UK)
  • Chab Touré (Institut National des Arts, Mali)
  • Ibrahima Wane (Univ. Cheikh Anta Diop, Sénégal)

Appel à publications : « Mondes des studios et studios du monde : les fabriques sonores du Sud global »

La revue des musiques populaires Volume! lance un appel à contributions pour un numéro spécial intitulé « Mondes des studios et studios du monde : les fabriques sonores du Sud global ». Il sera co-édité par Stéphane Costantini (Membre d’AFRINUM, Centre Georg Simmel, EHESS) et Vassili Rivron (CERREV / Unicaen).


L’appel à contributions est disponible aux adresses suivantes :

https://journals.openedition.org/volume/10718 (en français)

https://journals.openedition.org/volume/10719 (en anglais)

Vous le trouverez également reporté ci-dessous dans sa version française.

Argumentaire

Les figures du producteur (producer) et de l’ingénieur du son se sont progressivement vues accorder des formes de reconnaissance artistique dans les différents champs de la production phonographique, en particulier depuis l’avènement des esthétiques psychédéliques et électroniques. La recomposition des frontières entre « amateurs » et « professionnels », de même que les nouveaux standards et espaces (numériques) de la communication artistique ont plus récemment donné à voir – comme jamais et sous différents angles –, l’œuvre musicale à ses différents stades d’élaboration, voire dans une multiplicité de versions.

Malgré ces nouvelles figurations dans l’espace public, qui sortent de l’ombre les interactions permettant la fixation des sons, la spécificité du travail de studio reste un objet d’attention secondaire dans la littérature francophone en sciences sociales. Cela est d’autant plus vrai pour ce qui concerne la diversité des configurations et formes de travail d’enregistrement musical dans le Sud global. Dans ces pays en cours d’industrialisation et anciennement colonisés par des pays du Nord, l’intégration au capitalisme globalisé ne représente pas une simple homogénéisation culturelle subie. Sans nier les effets de domination persistants, l’industrialisation et la globalisation des cultures musicales y ont aussi impliqué la circulation, l’appropriation et la différenciation de ressources esthétiques et techniques, dans la production des phonogrammes qui circulent aujourd’hui sous la forme de bandes, de disques ou de fichiers.

L’informatisation des studios des Suds s’interface en effet à une globalisation qui se dédouble en deux mouvements qui ne sont pas forcément simultanés. D’une part, l’équipement des studios d’enregistrement et de mastering donne lieu à une organologie digitale qui est encore à caractériser finement, dans ses usages comme dans sa miniaturisation ou dans la réduction relative de ses coûts. De l’autre, l’interconnexion informatique des studios permet de nouvelles formes de collaboration et d’accès à des services qui sont utilisés autant dans la production, que dans la commercialisation et la promotion des produits musicaux et des studios eux-mêmes.

Cet appel vise à rassembler des travaux sur cette reconfiguration sociotechnique qui réarrange la position des studios des Suds, dans des interdépendances et des imaginaires nouveaux. La performativité recherchée dans des discours comme l’African Digital Optimism, parvient à attirer des fonds de capital risque, des majors, des opérateurs télécom et des plateformes. À une autre échelle, des artistes internationaux réinvestissent leur pays d’origine et des agences de coopération internationale mettent parfois à disposition des ressources de production ou des cycles de formation. Ces investissements peuvent laisser croire à l’hypothèse d’une valorisation et d’une relocalisation des activités dans de nouveaux centres de production phonographique, qui contrastent avec les formes antérieures de circulation internationale des ressources artistiques et de production phonographique, comme ce fut le cas pour la World Music (Martin, 1996).

L’hypothèse de cette relocalisation se vérifie-t-elle dans la constitution de marchés nationaux ou régionaux, dans les stratégies des différents acteurs artistiques (migrations Sud-Sud et Nord-Sud) et la circulation des œuvres à différentes échelles (local, national, international) ? Et si ces réarrangements donnent l’espoir de voir fleurir de nouvelles formes d’autonomie et d’émancipation dans la production artistique, quelle(s) forme(s) prennent les disparités toujours présentes entre Nord et Suds, dans les conceptions des standards de qualité sonore (Meintjes, 2003), dans les budgets et les matériels disponibles, dans l’accès à la diffusion et à la distribution ?

Cet appel est ouvert à des contributions permettant de susciter un dialogue disciplinairement ouvert, allant de la socio-économie des biens symboliques à l’ethnomusicologie, en privilégiant l’apport de matériaux ethnographiques, d’études sur la genèse et la structure des champs locaux de la fabrication sonore, ou d’analyses de trajectoires individuelles ou collectives de professionnels dans un espace diversement globalisé. Les propositions d’articles pourront s’inscrire dans l’un ou plusieurs des quatre axes suivants, qui proposent différentes échelles d’approche du travail de studio.

Axe 1 : Ethnographies du projet phonographique

L’approche ethnographique du processus de production phonographique permet de saisir au plus près du processus de production, ces interdépendances et imaginaires en action, objectivant comment les studios des Suds attèlent autour d’un projet (titre, EP, MixTape, album…) des ethos professionnels différenciés et agencent des modes d’interaction spécifiques où sont mises en œuvre des formes de catégorisation « indigènes » ou « indigénisées ».

Dans certaines approches ethnographiques, le studio d’enregistrement est appréhendé comme un instrument de musique et le travail du mix comme une performance artistique (Brendan 2017). Dans d’autres démarches, le détail du processus de création et de fixation technique peut être analysé en termes de « magie musicale » et de séquence rituelle (Wainer, 2020). L’approche ethnographique permet enfin de saisir certaines dimensions affectives ou esthétiques dans le rapport au matériel technique. Les relations spatiales et matérielles contribuent d’ailleurs à réguler les tâches et les rôles (Gander, 2014), dans une division du travail qui est à la fois donnée (conventions) et constamment renégociée au sein de chaque projet.

Aux ressources et compétences proprement techniques que l’artiste vient chercher en studio, s’ajoutent ainsi une gamme de compétences esthétiques et relationnelles (Battentier, 2021) qui différencient clairement un ethos professionnel mais restent ouvertes à une négociation constante de la division du travail. Mais les études sur les conceptions qu’ont les musiciens des producteurs et ingénieurs du son (Pras et Guastavino 2011) relèvent un paradoxe dans les conceptions du rôle de ce dernier : il doit faire les « bons choix » sonores en tenant compte des demandes des musiciens et de l’esthétique du projet, et doit alternativement être directif et rester discret, en apparence transparent et passif.

Les considérations méthodologiques et réflexives sur les modes d’insertion du chercheur sur ces terrains ethnographiques (cf. Greene & Porcello, 2005), parfois perçus comme fermés, sont bienvenues dans ce numéro de Volume !

Axe 2 : Portraits du technicien en artiste et entrepreneur

Les interdépendances et les imaginaires nouveaux se cristallisent aussi dans de nouveaux statuts et pratiques permettant d’articuler art et commerce.De technicien subalterne doté de compétences extra-artistiques, l’histoire longue de l’industrie musicale a fait de l’ingénieur du son un acteur proprement artistique et du patron de studio, un entrepreneur. Dans une perspective plus diachronique, l’analyse des trajectoires individuelles ou collectives qui se nouent autour du studio permet de décrire à la fois les formes d’accumulation nécessaires au développement d’une configuration technique d’enregistrement, l’espace collaboratif et hiérarchisé que constitue le studio, et les transformations des conditions nécessaires à la réalisation et à la reconnaissance de ce travail dans la chaîne de valeur.

L’informatisation des différents aspects du travail musical ont affecté les musiciens de studios, qui ont dû se diversifier et acquérir des compétences d’ingénierie sonore (Herbst et Albrecht, 2018), tout comme certains ingénieurs du son ont pu développer des aptitudes dans l’arrangement et la direction artistique des projets musicaux (Pras et al. 2019). Ces compétences apparaissent comme cruciales dans le maintien – et la réussite – de leurs activités. Se pose donc la question des trajectoires de spécialisation et de distinction dans la concurrence, de diversification et de hiérarchisation dans l’espace local et international des studios. Comment se manifestent, dans des configurations différenciées, les tensions entre logiques de spécialisation (nouveaux métiers) et dé-spécialisation (auto-production, « casquettes multiples ») ? Comment se positionnent et s’articulent les « home studios » et « petits studios » des Suds, spécialisés et souvent entièrement numériques, et les « gros studios » qui offrent une vaste gamme de matériel et de compétences, associés à des chaînes de production bien plus élargies ? Quelles stratégies de capitalisation sont investies pour constituer ces configurations techniques potentiellement coûteuses que sont les studios d’enregistrement ?

La diversité des configurations observables au gré des transformations techniques et stylistiques donnent lieu à des différenciations professionnelles(formations, styles, services offerts, division du travail au sein du studio). Il s’agit également de considérer la socialisation et l’identification professionnelle des producteurs et ingénieurs du son en tant que groupes professionnels. Quels sont alors les nouveaux prérequis de compétences pour les ingénieurs du son ? Les situations locales font-elles émerger les conditions de carrières à caractère vocationnel ? Ou s’agit-il plutôt de stratégies de reconversions d’artistes en personnel de renfort ou en intermédiaire ? Dans ce cadre, il semble tout autant nécessaire d’interroger les disparités, hiérarchies et dispositions de ces derniers quant à l’accès à la formation, aux diplômes, de genre et de classe… que de rendre compte et d’analyser les nouvelles injonctions accompagnant le processus de numérisation de la musique enregistrée.

Axe 3 : Studios dans les Suds : des mondes à part ?

La focalisation sur le studio permet de mettre à jour des facettes peu étudiées des « mondes de l’art » (Becker, 1982) associés à la production musicale. Des réseaux d’interdépendance de courte ou très longue distance constituent en effet des conditions de possibilité de cette production : les réseaux de clients, d’intervenants d’appoint (musiciens), les fournisseurs/ou agents de maintenance du matériel, l’adjonction de nouveaux services proposés par les studios (vidéo), les « personnels de renfort » (au sein du home studio jusqu’aux relais diasporiques pour l’acquisition de matériel). Avec l’arrivée de l’internet, ces mondes et les chaînes d’interactions se recomposent. Elles mettent en lumière les formes d’attachement des différents praticiens, comme la formation de communautés de goûts spécifiques, tant pour le hardware que le software qui influent sur la circulation et les appropriations de normes et de savoirs-faire : choix de matériel et de paramétrages, chaînes de traitement, effets recherchés, normes techniques et esthétiques, etc.

Dans ces reconfigurations, quelle est la diffusion des « standards du Nord » imposés par les techniques dominantes ? Quelle place occupe la fabrication ou maintenance locale de matériel audio ? Que change le e-commerce à la circulation de ces standards et à l’élaboration de « modèles économiques » ? Le logiciel libre, le logiciel « cracké », jouent-t-ils un rôle significatif ? Dans les contextes des Suds, comment sont appropriés des outils qui n’ont pas été pensés pour des formes musicales spécifiques (gamme, rythme, timbres, harmoniques) ?

L’attachement des configurations matérielles de studio concerne également la genèse et la circulation de styles musicaux originaux. À rebours de la concentration inédite de la distribution/diffusion, on voit apparaître et se déployer des circuits « alternatifs » ou « dédiés » (hors « mainstream ») ainsi qu’à des formes de « centres dans la périphérie » (ou centres régionaux) : par genre musical, par origine. Il peut être intéressant dans cette optique de dresser des typologies et cartographies sociales des studios : pour quels genres musicaux et/ou destinés à quels auditeurs ?

Les contributions à cet axe pourront également aborder le renouvellement des rapports aux conventions collectives (formelles et informelles), des « modèles d’affaires », des stratégies de financement et d’acquisition de matériel ou des rapports au droit (statut des organisations, propriété intellectuelle et répartition des royalties).

Axe 4 : Plateformisation et réintermédiation du travail de studio

L’informatisation des mondes artistiques du Sud global s’accompagne d’une redéfinition des fonctions d’intermédiation culturelle (Jeanpierre et Roueff, 2014). Avec la tendance à la « plateformisation » des productions et activités culturelles sur le Web (cf. Bullich et Guignard, 2016), les évolutions en cours montrent un intérêt grandissant pour le secteur de l’audionumérique, investi par des nouveaux entrants en provenance des secteurs de l’informatique et du Web. En témoignent notamment la financiarisation accrue de certains acteurs clés (Mulligan 2021), et la multiplication des plateformes assurant l’intermédiation entre les différents acteurs du champ musical : des plateformes de diffusion, de distribution et de livestreaming visant les « producteurs de contenus » ; des plateformes pour professionnels mettant en relation, par exemple, des producteurs de sample, des services de mastering, de pressage, des panels de testeurs, etc.

Quelles sont les contraintes d’accès et les formes d’usages, dans les Suds, de ces plateformes souvent issues du Nord ? Des conditions particulières d’accès dans ces pays montrent-elles des stratégies de déploiement spécifiques sur les territoires du Sud ? Voit-on à l’œuvre des usages imprévus de celles-ci, ou bien le développement de services similaires à travers d’autres dispositifs ? Constate-t-on des formes d’accélération des processus de plateformisation induites par les différentes modalités d’affectation de l’activité des studios des Suds dans le cadre de la crise mondiale du COVID ?

D’un point de vue plus « micro économique », Quels sont les enjeux pour les producteurs, ingénieurs du son et musiciens, de ce déplacement de valeur vers la création ? Perçoit-on des inflexions dans leurs activités créatives, leurs habitudes de travail, ou dans leurs conceptions en termes de ‘qualité’, de ‘professionnalisme’, de périmètre de marchés ?

Envoi des propositions

1re étape : envoi et sélection des résumés

Les propositions de contribution, sous la forme d’un résumé d’article détaillé entre 300 et 500 mots, en français ou en anglais, seront envoyées par mail avant le 28 octobre 2022 aux coordinateurs du dossier :

stephane.costantini@ehess.fr et vassili.rivron@unicaen.fr.

Les avis seront communiqués fin novembre 2022.

2e étape : envoi des articles

Les articles complets, en français ou en anglais, devront être envoyés avant le 13 mars 2023, et devront suivre les normes de soumission de la revue, disponibles sur : https://journals.openedition.org/volume/1651.

Les articles seront ensuite soumis au processus d’évaluation de la revue. Ce numéro spécial de Volume ! paraîtra au printemps 2024.

N’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions.

Bien cordialement

Stéphane Costantini et Vassili Rivron

Parution du dossier “Mondes de l’art en mobilités” dans la revue Ethnologie Française, avec les contributions de Sarah Andrieu et Alfonso Castellanos

https://www.cairn.info/revue-ethnologie-francaise-2022-2.htm?u=b7a71a91-9a9a-462b-9c4e-b2672590319b&WT.tsrc=email&WT.mc_id=crn-ar-ETHN_222

Présentation 

Au cours du dernier siècle, l’essor des technologies de la communication et les mobilités migratoires et touristiques ont accru les possibilités de collaboration entre des groupes éloignés, contribuant à des formes de dépassement des frontières parfois appréhendés en termes de « translocalité ». Ce sont les répercussions de ce phénomène sur les mondes des musiques et des danses qui sont ici étudiées. L’accent est mis sur la redéfinition de routes, de conventions artistiques, et de situations de performance à l’interface de plusieurs localités : les routes transimpériales des guitaristes du Katanga colonial, les circuits musicaux tissés entre Bobo-Dioulasso et la frontière franco-suisse, les centres de danse contemporaine bâtis au Burkina-Faso par des artistes de la diaspora, les rencontres touristiques du flamenco en Andalousie, les scènes des musiques de Turquie en France, ou les écoles de salsa cubaine. Le dossier invite à envisager la mondialisation de ces pratiques artistiques, en appréhendant leurs significations micro-locales autant que les effets de modification de codes sociaux, d’esthétiques ou de rapports de pouvoirs générés par leur translocalisation.

AFRINUM aux REAF 2022

Plusieurs membres d’AFRINUM seront présents aux Rencontres des Études africaines en France (REAF), du 28 juin au 1er juillet 2022 :

Mercredi 29 Juin – 17h-19h (atelier 18) Salle GH 125
À l’ombre des migrant.e.s. Rester, partir, circuler : quand la mobilité des un.e.s impacte le sort des autres
Atelier organisé par Björn Nilsson et Nehara Feldman

Intervention de Sandrine Mesple-Somps et Florence Arestoff
Left Behind’ but at school? Heterogeneous effects of migration on education : Evidence from Mali

Jeudi 30 Juin – 14h30-16h30 (atelier 12) Salle GH 112
Les industries musicales et audiovisuelles africaines à l’ère du numérique : Quels enjeux créatifs, économiques, sociaux et politiques ?
Atelier organisé par Alfonso Castellanos et Stéphane Costantini

Intervenants :

Anouk Batard : “(Dé)politisations pratiques à travers Nollywood : les ambivalences des critiques et réappropriations possibles de(s) films nigérians

Waliyu Karimu : “La seconde vie des chaînes de télévisions ivoiriennes sur les réseaux sociaux : le cas de NCI, La 3 et LifeTV”

Vous pouvez consulter le programme complet des REAF ici.

Appel à Communication – REAF 2022 : « Les industries musicales et audiovisuelles africaines à l’ère du numérique »

Atelier organisé par Alfonso Castellanos et Stéphane Costantini ( membres d’AFRINUM) dans le cadre des 7èmes Rencontres des Études Africaines en France (REAF) Toulouse, 28 juin – 1er juillet 2022

Atelier A12 « Les industries musicales et audiovisuelles africaines à l’ère du numérique : quels enjeux créatifs, économiques, sociaux et politiques ? »
Voir le programme complet des REAF : https://reaf2022.sciencesconf.org/resource/page/id/10

Dans un paysage médiatique marqué par le développement accéléré et les usages multiples des outils numériques, les productions musicales et audiovisuelles se transforment rapidement en Afrique. Or, il reste encore à saisir les différentes manières dont l’intégration de ces technologies s’effectue dans des logiques productives proprement locales et les impacts des contenus hypermédiatisés allant de l’échelle de la ville aux sous-régions du continent. Comment se produit aujourd’hui dans les pays africains une esthétique typiquement locale avec les éléments disparates que les sonoristes, les réalisateurs de vidéoclips et les musiciens mobilisent ? Quels modèles créatifs s’imposent ? Quelles particularités et différences observe- t-on entre les pays ?

Dans cet atelier, une attention particulière sera portée à l’articulation de la production et la réception dans le but d’analyser les manières dont ces deux phases se fécondent en permanence dans les processus de création. On s’intéressera alors aux dosages, délibérés ou non, entre l’appropriation de clichés et sons médiatisés massivement, et la proposition de narratives originales dans le but d’interroger les codes de la représentation et la fabrique inconsciente des imaginaires. On se demandera comment les dynamiques globalisées réifient ou, au contraire, font sauter les clivages identitaires, et comment les pratiques de connexions renouvellent les formes d’engagement, d’adhésion ou de contestation des modèles sociaux. On s’intéressera aussi aux phénomènes de résurgence de mémoire rendus possibles par la technologie numérique. Celle-ci a conduit à la réédition et à la redécouverte d’enregistrements musicaux et de séquences filmées liés à la période des indépendances qui, aujourd’hui, constituent autant de ressources de création pour les musiciens et les réalisateurs de vidéoclips. On questionnera l’hypothèse que le développement accéléré des outils numériques et des partages de contenus musicaux et audiovisuels contribue à amplifier la circulation de discours identitaires locaux, qui pour les uns visent à rassembler au-delà des frontières étatiques en prenant pour modèles les anciens empires africains, pour les autres particularisent encore plus la culture et renforcent les conservatismes. À l’inverse, on se demandera dans quelle mesure le développement des technologies numériques et du marketing culturel coïncide avec et amplifie une certaine dépolitisation des sociétés, au profit d’une économie qui fait émerger l’acteur producteur d’une part et l’individu consommateur d’autre part.

Les communications sélectionnées analyseront les modèles créatifs des structures de production à la lumière des circulations médiatiques, les formes de mise en scène par le son et/ou l’image, le marketing culturel des opérateurs leaders en Afrique et leur rôle dans la diffusion des contenus.

Pour proposer une communication :

Doctorant.es et chercheur.ses sont invité.e.s à envoyer pour le 18 mars 2022 au plus tard leurs propositions de communication aux adresses suivantes :

a.castellanos [at] ehess.fr / steph.costantini [at] gmail.com

Chaque proposition devra être transmise en un seul document PDF comprenant les éléments suivants :

– Nom, prénom
– Rattachement institutionnel, fonction
– Titre et résumé de 300 mots maximum
– Notice biographique (100 mots maximum)

Les participants retenus seront informés fin avril.

NB : Les REAF n’ont pas de budget « invitation » pour les ateliers. Ainsi, les communicant.e.s retenu.e.s devront assumer le financement de sa participation au REAF 2022.

Plus d’information sur les REAF : https://reaf2022.sciencesconf.org/

Comité d’organisation :
Alfonso Castellanos, EHESS, Centre Georg Simmel, ANR AFRINUM
Stéphane Costantini, EHESS, Centre Georg Simmel, ANR AFRINUM

Journée d’étude – Ethnographier les pratiques en régime numérique : méthodes et enjeux

Nous avons le plaisir de vous convier à la journée d’étude « Ethnographier les pratiques en régime numérique : enjeux et méthodes », soutenue par l’EHESS, par le Centre Georg Simmel (EHESS) et par l’ANR AFRINUM.

Elle se déroulera le 01 octobre 2021 de 9h à 18h dans les locaux de l’École normale supérieure et en vidéoconférence pour celles et ceux qui ne pourront pas y assister sur place.

École normale supérieure, salle Dussane

45 rue d’Ulm, Paris 75005

Inscription obligatoire ici : https://framadate.org/syrKKBkliwUHlvrh

Lien zoom pour la vidéoconférence : https://zoom.us/j/96825567265?pwd=bE1aT0M2aHViTTFnZW5lYm5MN3JqQT09 (Code secret : 414816)

L’accès à la journée d’études sera conditionnée à la présentation d’un pass sanitaire en cours de validité.

Programme
9h15 – 9h30 – Introduction :
Le comité d’organisation
9h30 – 11h15 – Session 1 : Outils numériques de la recherche et terrains en ligne

Discutant : Vincent Berry, MCF, Université Sorbonne Paris Nord

Intervenants :

●  Marie Buscatto, Professeure, IDHES, Université Paris 1, « Devenir “amie” de ses enquêté.e.s. A propos des usages heuristiques des réseaux sociaux numériques en sociologie ».

●  Youssef El Masoudi, Doctorant, Centre Max Weber, Université Lyon 2 : « Le smartphone comme dispositif d’enquête pour appréhender les pratiques numériques ».

●  Valentin Goujon, Doctorant, Medialab, Science Po Paris : « Quand la méthode devient le terrain d’enquête : étudier les développeurs français de jeux vidéo indépendants par et sur Discord ».

●  Thierry Maire, Doctorant CMH, ENS-EHESS-CNRS : « Réalisation d’une enquête à distance sur la mémoire de la communauté LGBTI salvadorienne à l’aide d’un logiciel d’étude en ligne ».

11h30 – 13h : Session 2 : Articulation des discours, des représentations et des pratiques du numérique

Discutant : Alix Bénistant, MCF, Université Sorbonne Paris Nord

Intervenants :

● Sanja Beronja, Lucie Conjard Aube, Richebourg, Doctorantes, Centre Georg Simmel, EHESS Paris : « L’ethnographie du numérique face à ses “maître-mots” ».

●  Jonathan Chibois, Docteur, IIAC, EHESS Paris : « Vers une épistémologie de la multiplexité ? Penser l’interaction sociale et ses médiations techniques par-delà la dualité “en ligne” et “hors ligne” ».

●  Noémie Roques, Quentin Gervasoni, Doctorants, EXPERICE, Université Sorbonne Paris Nord : « Décrire, définir, circonscrire un terrain virtuel : enjeux théoriques et proposition méthodologique ».

14h – 15h45 : Session 3 : Usages, reconfigurations, enjeux de pouvoir : les effets du numérique sur les pratiques

Discutant : Emmanuelle Olivier, Chargée de recherches au CNRS, Centre Georg Simmel

Intervenants :

●  Sarah Andrieu, MCF, Université Côte d’Azur : « De la “démo” au vidéoclips en passant par les défis. Suivre hors ligne et en ligne la vie sociale des vidéos de danses à Abidjan ».

●  Giordano Marmone, Chercheur associé CREM-LESC, ATER, Département d’anthropologie, Université Paris Nanterre : « Le rituel à l’époque du partage numérique. Secrets, interdits et pouvoir masculin chez les Samburu (Kenya) ».

●  Tatiana Smirnova, Doctorante/Chercheuse FNS junior, Laboratoire d’étude des sciences et des techniques, Université de Lausanne : « Reconfiguration d’une fête pluriséculaire à l’ère du numérique : la Fête des Vignerons en prise avec les réseaux sociaux numériques ».

●  Frédéric Trottier-Pistien, Docteur, Membre associé au Centre Georg Simmel : « Voix et corps d’une chorale amatrice. La pratique des chants du monde à l’épreuve de la visio-conférence ».

16h – 17h30 : Session 4 : La fabrique des savoirs au prisme du numérique

Discutant : Christian Jacob, Directeur d’études, EHESS, ANHIMA

Intervenants :

●  Simon Dumas Primbault, Postdoctorant, Laboratoire d’histoire des sciences et des techniques (LHST), Jérôme Baudry, Professeur assistant tenure track d’histoire des sciences et des techniques, Bayrem Kaabachi, Ma en science des données, École polytechnique fédérale de Lausanne EPFL : « “Des embranchements originaux”. Parcours de lecture et recherche exploratoire sur Gallica ».

●  Sébastien Poublanc, Docteur, Ingénieur de recherche contractuel dans l’ANR ObARDI, laboratoire FRAMESPA, Université Toulouse Jean Jaurès : « Dessiner les contours de la numérisation du métier d’historien ».

●  Christophe Tufféry, Doctorant, CY Cergy Paris Université, Ingénieur de recherche à la Direction Scientifique et Technique de l’Institut national de recherches archéologiques préventives INRAP : « Observer et décrire les effets du numérique sur les pratiques de terrain en archéologie sur quarante ans : premiers résultats d’une recherche en cours ».

17h30 – 18h : Conclusion et échanges

Comité d’organisation

Alfonso Castellanos, EHESS, Centre Georg Simmel, ANR AFRINUM

Stéphane Costantini, EHESS, Centre Georg Simmel, ANR AFRINUM

Maël Péneau, EHESS, Centre Georg Simmel, ANR AFRINUM

Aube Richebourg, EHESS, Centre Georg Simmel, Centre Maurice Halbwachs

Vidéos : nouvelle chaîne AFRINUM sur Canal-U

AFRINUM a crée une chaîne sur Canal-U, la vidéothèque numérique de l’enseignement supérieur et de la recherche.

La chaîne est accessible à cette adresse : https://www.canal-u.tv/producteurs/afrinum

Vous y trouverez notamment de nombreuses conférences et ateliers filmés, dont le dernier séminaire AFRINUM.

Séance consacrée à la diffusion de la musique en régime numérique, avec les interventions de :

• Julien Dayan, Label Manager, Syllart Records : Syllart Records, une entreprise de production et de diffusion des musiques africaines : enjeux et défis du passage au numérique.

• Stéphane Costantini, post-doc AFRINUM, EHESS : Éléments pour une socioéconomie des acteurs de la musique numérique à Dakar.

Nouvel article sur la discrimination dans les studios d’enregistrement – Journal of the Audio Engineering Society

Publication d’un nouvel article (en anglais) sur la discrimination et l’expérience de microaggressions dans les studios d’enregistrement intitulée “Do We Really Want to Keep the Gate Threshold That High?“, auquel Amandine Pras (membre AFRINUM) a participé.

Cet article a été publié dans le Journal of the Audio Engineering Society Volume 69 Issue 4 (avril 2021), vous pouvez le consultez à cette adresse :
https://www.aes.org/e-lib/browse.cfm?elib=21032

Le numéro complet est consultable ici : https://www.aes.org/journal/

Cet article est accompagné d’une conférence filmée intitulée Gendered Experiences of Discrimination and Microaggressions in the Recording Studio (en anglais, avec sous-titres en français) que vous pouvez visionner à cette adresse : https://www.youtube.com/watch?v=ufeyqZaZDsw

Nouvelle parution : “Mutations numériques de la musique : des contradictions à analyser“ – Revue tic&société

Parution du nouveau numéro de la revue tic&société sur le thème des Mutations numériques de la musique : des contradictions à analyser (vol. 14, n° 1-2 | 1er et 2e semestre 2020), auquel Stéphane Costantini (membre AFRINUM) a contribué.

Vous pouvez le consulter à cette adresse

Ce nouveau numéro de la revue tic&société, coordonné par Christophe Magis et de Lucien Perticoz, traite des mutations numériques du secteur de la musique. Si ce dernier a été depuis une vingtaine d’années le lieu d’une myriade d’expérimentations, certaines des évolutions à l’œuvre ne sont ni tout à fait inédites ni tout à fait impulsées directement par le virage numérique. Le présent numéro entend justement remettre en perspective les transformations actuelles. C’est la raison pour laquelle le choix a été fait d’intégrer à la fois des travaux issus de recherches empiriques et des contributions plus générales proposant des réflexions d’ordre théorique. Après l’introduction et un article rédigé par les coordinateurs présentant un état des lieux des travaux en cours, deux textes sont consacrés à l’analyse continue des évolutions économiques du secteur musical. Les deux suivants portent sur les pratiques professionnelles des musiciens, des musiciennes ainsi que des créateurs et créatrices de musique. Deux autres proposent des analyses centrées sur les usages de la musique à l’heure numérique. Enfin, une synthèse consacrée à une vingtaine d’années de recherche sur ces questions clôt le dossier thématique.
Cette parution comprend également un éditorial signé par l’équipe responsable de la revue. Il s’agit d’une pratique peu courante, mais en cette année si particulière marquée par une crise sanitaire sans précédent, les membres du comité éditorial ont jugé important de prendre position sur plusieurs enjeux dans le cadre de la construction du « monde d’après ». Finalement, grâce à quatre articles présentés dans la rubrique « Varia », ce numéro quelque peu singulier est double.

Voici le sommaire de ce numéro des 1er et 2e semestre 2020 (vol. 14, n° 1-2)

(https://journals.openedition.org/ticetsociete/)

Éditorial 

Comité éditorial

Dossier thématique

Introduction : Mutations numériques de la musique : des contradictions à analyser

Christophe MAGIS, maître de conférences, Université de Paris 8, chercheur, CEMTI

Lucien PERTICOZ, maître de conférences, Université de Lyon 2, chercheur, MARGE

La musique comme analyseur : mutations de la filière musicale et mutation de la recherche sur la musique

Christophe MAGIS, maître de conférences, Université de Paris 8, chercheur, CEMTI

Lucien PERTICOZ, maître de conférences, Université de Lyon 2, chercheur, MARGE

La sonorisation télévisuelle : mutations d’un marché dérivé et multiplication des formes de valorisation marchande des musiques de télévision

Guylaine GUÉRAUD-PINET, chercheure associée, GRESEC, Université de Grenoble-Alpes

Vues vérifiées, écoute évacuée : la valorisation publicitaire de la musique sur YouTube

Guillaume HEUGUET, postdoctorant, Sorbonne Université

Compétences communicationnelles et pratiques numériques des « musiciens connectés »

Stéphane COSTANTINI, postdoctorant, projet ANR AFRINUM, École des Hautes études en sciences sociales (EHESS), Paris 

L’autoformation, nouveau paradigme de développement de carrière dans le contexte numérique ? Regards sur le milieu musical montréalais

Sylvain MARTET, postdoctorant, Université du Québec à Montréal

Martin LUSSIER, professeur, Université du Québec à Montréal, chercheur, CRICIS

Anouk BÉLANGER, professeure, Université du Québec à Montréal, chercheure, CRICIS

Enseigner la guitare sur YouTube. Le tutoriel gratuit et les contradictions de la « numérimorphose » de l’enseignement de l’instrument : le cas de la chaîne MrGalagomusic

Raphaël ROTH, maître de conférences, Conservatoire national des arts et métiers, Paris

Laure-Hélène SWINNEN, doctorante, Université d’Avignon

La musique québécoise est-elle compatible avec le streaming  ? Usages et représentations de la musique francophone québécoise sur les plateformes de streaming au Québec

Romuald JAMET, professeur, Université du Québec à Chicoutimi

Jonathan ROBERGE, professeur, Institut national de la recherche scientifique et titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur les nouveaux environnements numériques et l’intermédiation culturelle

L’expérience de la musique en régime numérique : continuité ou disruption ?

Philippe LE GUERN, professeur, Université de Rennes 2, chercheur associé, CRAL, OICRM

Varia 

Changement technologique et sociabilité : les trois âges des communautés virtuelles africaines

Gado ALZOUMA, professeur, Université américaine du Nigeria 

Variations autour de l’adoption de plateformes de vente en ligne : la réception d’un nouveau dispositif marchand par les entrepreneurs albigeois

Cédric CALVIGNAC, maître de conférences, Institut national universitaire Jean-François Champollion d’Albi, chercheur, CERTOP, PPES

Mathieu VIDAL, maître de conférences, Institut national universitaire Jean-François Champollion d’Albi, chercheur, LISST-CIEU, PPES

Revendiquer le salariat ou comment court-circuiter le cycle d’accumulation du capital des médias socionumériques

Samuel LAMOUREUX, doctorant, Université du Québec à Montréal, adjoint de recherche 3e cycle, CRICIS

Les téléphones mobiles, un outil de désinformation ? La circulation des informations peu fiables dans Twitter lors de la campagne présidentielle française de 2017

Julien FIGEAC, chargé de recherche, LISST, Université fédérale Toulouse Midi-Pyrénées

Pierre RATINAUD, maître de conférences, Université fédérale Toulouse Midi-Pyrénées, chercheur, LERASS

Nikos SMYRNAIOS, maître de conférences, Université fédérale Toulouse Midi-Pyrénées, chercheur, LERASS

Guillaume CABANAC, maître de conférences, Université fédérale Toulouse Midi-Pyrénées, chercheur, IRIT

Ophélie FRAISIER-VANIER, postdoctorante, IRIT, Université fédérale Toulouse Midi-Pyrénées

Tristan SALORD, ingénieur d’études, IRIT, Université fédérale Toulouse Midi-Pyrénées

Fanny SEFFUSATTI, assistante de recherche, LISST, Université fédérale Toulouse Midi-Pyrénées

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